Abu Dhabi Art 2025: A Última Chance Antes da Chegada da Frieze?

em francês e italiano particularmente dominantes. A feira em si é notavelmente internacional, com 140 galerias de 35 países presentes este ano no Manarat Al Saadiyat, o centro de artes multidisciplinar que ancora o crescente distrito cultural da Ilha Saadiyat. Dois países em particular, Nigéria e Turquia, recebem atenção especial nesta edição, com seções dedicadas que oferecem um olhar aprofundado sobre suas ricas, mas muitas vezes negligenciadas, cenas artísticas. Entre as galerias em “Focus: Nigeria Spotlight” no Atrium está a kó gallery, com sede em Lagos, que destaca um grupo de artistas modernos pioneiros da Escola Osogbo da Nigéria, incluindo Jimoh Buraimoh, Adebisi Fabunmi, Rufus Ogundele, Muraina Oyelami e Twins Seven-Seven. Reunindo obras-chave dos anos 1960 a 1990, a apresentação destaca sua capacidade de combinar estéticas tribais com uma busca por novas linguagens pessoais contemporâneas que confrontam questões de identidade, política de gênero e o poder duradouro de mitos e tradições. Desenvolvida em parceria com o Departamento de Turismo e Cultura da Nigéria, a seção faz parte da iniciativa Nigeria Everywhere do país, que visa aumentar a visibilidade global da Nigéria como um dos centros culturais mais vibrantes do continente. Outras galerias participantes incluem SOTO Gallery, AMG Projects, a expositora recorrente kó, O’DA Gallery, 1897 Gallery, Windsor Gallery, Ishara Gallery e um projeto especial com a MADhouse by Tikera Africa em um estande compartilhado. A rica e variada história da arte moderna e contemporânea turca também é destacada em “Modern Türkiye”, com curadoria de Doris Benhalegua Karako, com três apresentações de galerias líderes do país. Entre elas, a DG Art Gallery and Projects apresenta as monumentais composições abstratas e campos de cores vibrantes da modernista turco-jordana pioneira Fahrelnissa Zeid (1901-1991), que encontrou na abstração uma síntese fluida das estéticas da vanguarda do Oriente Médio, bizantinas e europeias. Próximo a ela, a Art On Istanbul Gallery está destacando o artista pós-guerra Burhan Doğançay, cuja prática conceitual e experimental abrange diversas mídias, mas é mais conhecido por sua pesquisa sobre expressão espontânea e a documentação da cultura contemporânea por meio de superfícies urbanas. Movendo-se entre a pop art e a abstração, e lembrando os décollages de Jacques Villeglé, os cartazes de Raymond Hains ou as colagens derivadas da pop art de Mimmo Rotella, Doğançay trabalhou diretamente com a linguagem material das paredes da cidade: cartazes rasgados, grafites, mensagens políticas e composições acidentais moldadas pelo tempo, clima e intervenção humana. Também vale a pena mencionar o estande multigeração da Galerist, com sede em Istambul, que inclui dois espólios que a galeria está trabalhando para reviver, bem como uma crítica em vidro soprado, envolta em memória, das ilusões de progresso impulsionadas pela tecnologia da artista contemporânea Burcu Yağcıoğlu. Destacando-se com poder emocional cru e não filtrado está uma série de pinturas de Semiha Berksoy, a celebrada estrela da ópera turca que pintou ao longo de sua vida. Suas pinturas psicologicamente carregadas canalizam um conflito profundamente íntimo, mas universalmente ressonante, moldado por sua forte personalidade feminina, enquanto ela navegava em um sistema amplamente dominado por homens. Incluída na Bienal de Veneza, seu trabalho foi recentemente homenageado com uma exposição inteira no Hamburger Bahnhof em Berlim, agora viajando para a Istanbul Contemporary, um reconhecimento tardio que se alinha com o preço de aproximadamente US$ 100.000. Também no estande está o trabalho do artista nômade e outsider Hüseyin Bahri Alptekin, apresentando uma série de letreiros de hotéis em néon que funcionam como relíquias urbanas vintage evocativas e uma reflexão crítica sobre a globalização e a cultura de consumo. O trabalho de Alptekin também já está nas coleções de instituições internacionais, incluindo a Tate. A Abu Dhabi Art, uma plataforma internacional para a cena artística MENA, permanece firmemente ancorada em um genius loci, dedicando espaço substancial a artistas e galerias da região, enquanto se estabelece como a principal plataforma internacional para amplificar a vitalidade de sua produção e comunidade artística em constante crescimento. Entre os principais atores locais, a Carbon 12 está apresentando um novo grupo de obras lúdicas esculpidas em madeira do artista mexicano Edgar Orlaineta, após sua introdução aos colecionadores locais com uma exposição individual quase esgotada no ano passado, ao lado de uma grande peça de André Butzer e obras de Sarah Almehairi. No final dos dias VIP, a galeria já havia relatado ao Observer várias colocações bem-sucedidas, com as obras de Sarah Almehairi esgotando no primeiro dia da feira - a artista também tem um trabalho na edição inaugural da NOMAD Abu Dhabi e está atualmente produzindo trabalhos para sua apresentação individual na Art Basel Qatar. Obras da série Mountain de Edgar Orlaineta também foram colocadas em uma importante coleção de Abu Dhabi. Em sua galeria em Dubai, a Carbon 12 acaba de inaugurar sua 100ª exposição, apresentando a sexta exposição individual de Gil Heitor Cortesao. A Third Line, outra galeria líder de Dubai que está moldando e nutrindo o ecossistema de arte contemporânea dos Emirados Árabes Unidos, está apresentando uma forte programação de artistas aclamados internacionalmente, vindos ou conectados à região, incluindo fotografias icônicas da artista nascida nos Emirados Árabes Unidos e radicada no Brooklyn, Farah Al Qasimi. Suas imagens vívidas e hiper-atentas, reconhecidas recentemente pela Tate, investigam as texturas da domesticidade do Golfo e as tensões silenciosas embutidas na vida cotidiana. Também estão em exibição obras do fotógrafo egípcio Youssef Nabil, do artista radicado em Dubai Nima Nabavi, as vibrantes abstrações gestuais da estrela em ascensão iraquiana-kentucky Vivian Sora e obras poéticas bordadas à mão que se inspiram nas tradições palestinas de tatreez. O estande também inclui abstrações diáfanas de Rana Begum e narrativas pictóricas vívidas do artista autodidata Anuar Khalifi. A Abu Dhabi Art é um dos principais momentos culturais nos Emirados Árabes Unidos, disse a co-fundadora da galeria, Sunny Rahbar, ao Observer. “É emocionante para nós contribuir para essa energia por meio de uma apresentação que reflete a complexidade e a diversidade da região.” Várias galerias dos Emirados Árabes Unidos, na verdade, já estão funcionando como pontes culturais entre a cena artística local e os países vizinhos, ao mesmo tempo em que refletem a identidade multicultural moldada pela longa história da nação como um cruzamento de comércio. Entre elas está a Rizq Art Gallery, uma galeria com sede em Abu Dhabi, ativa desde 2023, que frequentemente conecta a arte do Golfo e da Índia, um diálogo que ressoa com a extensa comunidade indiana da cidade. Um lado inteiro de seu estande é dedicado a uma apresentação individual da artista dos Emirados Árabes Unidos Camelia Mohebi, que transforma o espaço em uma cosmologia de paz construída em camadas míticas do céu e histórias familiares, fundindo realidade quântica, atmosferas digitais e simbolismo espiritual. Os preços dessas obras metafísicas e simbólicas variam de US$ 4.000 a US$ 42.000. A galeria também apresenta composições místicas semelhantes a mandalas de Jagannath Panda - um artista indiano que eles apresentaram à região - ao lado de obras dos artistas indianos Anupama Alias Anil e do mais estabelecido Gigi Scaria, bem como pequenos desenhos da jovem artista emirati Shamsa Al Mansoori, cujas narrativas destiladas capturam memórias pessoais como registros de mudança urbana. Outro nome importante na região, a ATHR Gallery, montou uma apresentação colaborativa com a Mennour, com sede em Paris, ancorada por uma nova instalação de Mohammad Alfaraj, que é co-representado pelas galerias. O trabalho imersivo - um crescente bosque de troncos de palmeiras desenhados a carvão, inspirados nas terras agrícolas de sua Al-Ahsa natal - convoca um dos símbolos naturais mais duradouros da Arábia Saudita e é cercado por obras de outros artistas locais, como Sara Abdu, Zahrah Alghamdi, Nasser Al Salem, Asma Bahmim, Ayman Yossri Daydban e Sultan Bin Fahad, cuja pesquisa sobre material ecoa uma tensão semelhante entre o orgânico e o inorgânico. No final do dia de pré-visualização, a ATHR já havia relatado várias vendas, impulsionadas pela forte demanda pela nova série de carvão sobre papel de Mohammad AlFaraj, “A palm tree”. Obras do artista em todos os formatos foram colocadas rapidamente, desde composições de duas partes a € 6.000 até várias versões de três partes a € 8.000, com desenhos de quatro partes e maiores de oito e dez partes feitos este ano vendendo por € 10.000 e € 18.000. Peças menores de painel único também se moveram constantemente a € 4.000. A galeria também vendeu o têxtil bordado Joys–أفراح de Sultan bin Fahad em 2023 por SAR 93.750, marcando um forte dia de abertura para o espaço com sede em Jidá e Riade. Há muito conectada à cena, a jovem galerista Taymour Grahne - que se mudou de Londres para abrir em Dubai no início deste ano - está apresentando um estande que reflete o compromisso contínuo da galeria em defender práticas artísticas enraizadas na região MENA, ao mesmo tempo em que abraça interseções globais. A apresentação inclui obras de Ala Younis, Camille Zakharia, Daniele Genadry, Fayçal Baghriche, Katia Kameli, Lamia Joreige, Latifa Alajlan, Roudhah Al Mazrouei e Stelio Scamanga. “Eu amo esta feira, e ela continuará sendo uma parte central do nosso calendário de feiras de arte daqui para frente, inclusive em sua nova iteração como Frieze Abu Dhabi”, disse Grahne ao Observer, explicando como, tendo visitado os Emirados Árabes Unidos por mais de 25 anos, ele construiu fortes relacionamentos com clientes em Dubai e Abu Dhabi. “Com a abertura em Dubai, tive a chance de aprofundar esses relacionamentos com grandes colecionadores e instituições na vizinha Abu Dhabi.” Lawrie Shabibi, com sede em Dubai, optou por uma conversa transgeográfica entre materiais e significado. Dominando a parede externa, está uma das obras em larga escala de Mandy El-Sayegh, rica em camadas linguísticas e materiais; internamente, a galeria combina outras obras dela com relíquias industriais do artista peruano-americano Ishmael Randall Weeks. Estes ecoam as montagens materiais próximas de Elias Sime, extraídas de resíduos tecnológicos, e são justapostos com explorações baseadas em luz e geometria do artista filipino-americano James Clar. Um verdadeiro destaque desta edição é o estande da Gallery One (Ramallah), uma voz cultural líder que representa artistas palestinos internacionalmente. Sua apresentação na Abu Dhabi Art é inteiramente dedicada ao universo simbólico articulado da artista libanesa nascida na Palestina, Juliana Seraphim. Através de detalhes sensuais e figuras fantasmáticas, Seraphim construiu uma iconografia enraizada em um “mundo feminino”, explorando sensualidade, individualidade e anseio espiritual. Seus mundos densos e oníricos ecoam a intensidade simbólica de Remedios Varo ou Leonora Carrington, mas emergem de uma sensibilidade e mitologia distintamente do Oriente Médio. Apesar da intensidade e qualidade de nível de museu das obras, os preços permanecem acessíveis, com obras em papel a partir de US$ 3.800 e pinturas não excedendo US$ 30.000. Ainda não fisicamente presente na região, mas com lançamento previsto como a primeira galeria contemporânea na cidade histórica de Al Ain no próximo ano - cronometrado com a Frieze Abu Dhabi e com o apoio da estrategista cultural com sede em Abu Dhabi, Lateefa Bin Hamoodah - a AWL Gallery de Girona estreia na feira com uma apresentação de três pessoas ligando a figura espanhola pós-guerra negligenciada Eric Ansesa com duas jovens artistas emirati, Sara Alehabi e Talin Hazbar. Com curadoria de Metha Naser Alsaeedi sob o título “Excavation of the Moment”, a apresentação reúne artistas que exploram materiais como locais e vasos de memória, navegando na tensão entre o tempo humano de fazer e a transformação orgânica e sedimentação que reposicionam a matéria dentro de ciclos mais amplos da natureza. Trabalhando em abstração, todos os três artistas investigam como a terra, o silêncio, a memória e a forma moldam nossa existência no mundo, conectando momentos passados e presentes. Nesse espaço de transição metaforicamente poderoso entre fragilidade e resiliência, estão as estruturas de areia e alfinetes de Hazbar - protótipos de novos refúgios no deserto ou modelos para uma coexistência mais simbiótica (todos com preços inferiores a US$ 10.000). A Abu Dhabi Art atrai um número crescente de nomes internacionais. Embora ainda não tenha adotado o nome Frieze, a feira atraiu mais galerias internacionais este ano, com muitas novas entradas em vários níveis. Entre os grandes nomes, a Opera Gallery fez uma forte estreia na feira, apresentando um grupo de nomes de primeira linha com obras com preços na faixa de cinco e seis dígitos, incluindo duas esculturas monumentais chamativas de Yayoi Kusama e uma de suas muito cobiçadas Infinity Nets. Também estão em exibição obras de George Condo e Manolo Valdez. No entanto, a estrela indiscutível é um radiante Picasso avaliado em cerca de US$ 25 milhões - possivelmente uma das obras mais caras da feira - em frente a um Renoir romanticamente sedutor oferecido por pouco menos de US$ 1 milhão. Embora as ofertas do estande pudessem ser lidas como de nível de museu, a galeria enfatizou que foi adaptada para colecionadores locais, que costumam se movimentar rapidamente quando algo ressoa. De sua experiência em administrar a galeria de Dubai, o diretor Sylvain P. Gaillard disse ao Observer que encontrou clientes que querem obras instaladas no mesmo dia, enquanto outros preferem visualizações privadas. O Picasso, brilhando sob a luz natural da feira, parecia uma combinação fortuita para a atmosfera de Abu Dhabi. Quaisquer obras não vendidas serão exibidas em seu espaço em Dubai. A Pace também tem um estande com qualidade de museu, onde Marc Glimcher ficou na frente todos os dias desde a pré-visualização da imprensa - provando a importância atribuída à região pela estratégia global da mega-galeria. A apresentação da Pace se desenrola como um diálogo cuidadosamente sintonizado de formas orgânicas e harmonias materiais, reunindo pequenos stabiles de Calder (e um móvel suspenso), os campos de pontos constelacionais de Emily Kam Kngwarreye, obras de Marina Paleo Simez, Arlene Shechet, David Hockney e uma impressionante escultura de ouro de Lynda Benglis. Ancorando o estande está um grande James Turrell, abrindo um portal de luz com sua luminosidade imersiva. Também estão em exibição uma das esculturas de tempo líquido de Alicja Kwade - como as vistas em sua estreia em Nova York com a galeria - e uma pintura de Robert Nava, com preço em torno de US$ 150.000, que Glimcher disse que eles deliberadamente mantiveram para colocação na região, apesar da forte demanda global. Próximo a ela, o estande da Galleria Continua - agora uma presença regular na feira - é dominado por uma grande peça espelhada de Pistoletto de sua exposição de 2023 no Louvre Abu Dhabi, onde ele instalou onze espelhos que interagiam com esculturas antigas e os reflexos dos visitantes. Na feira, o trabalho reflete os visitantes junto com a constelação de obras fortes orientadas institucionalmente incluídas no estande, incluindo nuvens suspensas em vidro de Leonardo Eldrich, uma superfície amarela semelhante ao deserto de Loris Cecchini e, dobrando o efeito espelhado e a armadilha do Instagram, uma peça curva de Anish Kapoor posicionada em frente. Como a única galeria internacional de primeira linha atualmente operando uma flagship em Dubai, a Perrotin adaptou sua apresentação em Abu Dhabi para artistas que sabe que ressoam com o público dos Emirados Árabes Unidos. O estande se inclina para as sensibilidades do Sudeste Asiático e da Índia, com as obras bindi-on-map da artista indiana Bharti Kher e as guaches simbólicas de Rina Banerjee em diálogo com a materialidade gestual de Lee Bae, ao lado de um brilhante Estudo em miniatura de ouro do passado de Lauren Grasso. Também se inclinando para as perspectivas do Leste e do Sudeste Asiático está a apresentação de Almine Rech, com curadoria de Roxane Zand, outra potência francesa, apresentando obras de Farah Atassi, Tia-Thuy Nguyen, Tsherin Sherpa e Thu-Van Tran, entre outros. A diretora da galeria em Paris, Camille Dan, relatou uma resposta positiva em seu primeiro dia, antecipando ainda mais energia em Abu Dhabi com as próximas inaugurações de museus na Ilha Manarat al Saadiyat. Enquanto isso, o negociante parisiense Mennour - ao lado de sua apresentação conjunta com a ATHR - também está encenando um diálogo focado entre as tonalidades meditativas de Idris Khan e as investigações materiais conceituais de Alicja Kwade. Uma parte significativa da seção Galerias é ocupada por galerias asiáticas, predominantemente de Hong Kong, Seul e Tóquio, sinalizando um crescente interesse em se envolver com a região de mais longe, a leste. Entre elas, a Leesaya de Tóquio apresenta uma cativante série de pinturas íntimas e diárias de Shusuke Tanaka que isolam fragmentos fugazes da vida cotidiana e os renderizam em traços fluidos e aquosos, evocando a natureza frágil e semi-formada da memória. Sua tinta parece suspender o ar e o silêncio entre os eventos, permitindo que momentos mínimos se cristalizem brevemente antes de se dissolverem novamente. As obras delicadas funcionam como diários visuais, com preços confortavelmente abaixo de US$ 10.000. De Hong Kong, a Hanart TZ Gallery apresenta obras cativantemente intrincadas em caneta de gel sobre papel do coletivo transdisciplinar com sede em Guangzhou, BOLOHO, onde a pintura tradicional de paisagens chinesas evolui para mundos psicodélicos, panorâmicos e cosmológicos. Fundado em 2019 por Bubu (Liu Jiawen) e Cat (Huang Wanshan) e agora expandido para um grupo mais amplo de membros permanentes, o coletivo baseia sua prática em um ritual de convivência e compartilhamento, onde a vida diária e a arte se fundem através de costura, culinária, jardinagem e criação colaborativa. BOLOHO já apareceu em grandes exposições, incluindo documenta 15 e a 11ª Trienal da Ásia-Pacífico, o que justifica o preço já relativamente alto, tendo recentemente entrado na coleção do M+ em Hong Kong. Dada a longa presença de empresários italianos nos Emirados Árabes Unidos, não foi surpresa ver uma forte presença italiana na Abu Dhabi Art 2025, tanto entre os visitantes quanto entre os expositores. Além da Continua, galerias como Franco Noero, Umberto Di Marino, Mazzoleni, Galleria Studio G7 e P420 × Robilant+Voena já retornaram para várias edições, expandindo este diálogo distintamente transregional. Em seu quarto ano consecutivo, a Mazzoleni se destacou com um estande duplo - um encenado em colaboração com a Embaixada da Itália nos Emirados Árabes Unidos e o Instituto Cultural Italiano em Abu Dhabi sob o título “As Raízes da Arte Italiana dos Séculos 20 e 21”. A apresentação destacou a capacidade duradoura da Itália de renovar as linguagens artísticas, mantendo uma identidade distinta, reunindo obras de Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Giorgio De Chirico, Lucio Fontana, Giorgio Morandi, Michelangelo Pistoletto e Salvo, vários dos quais raramente, ou nunca, foram mostrados nos Emirados Árabes Unidos. Uma majestosa pintura de manequim de De Chirico, Il pittore paesista (ca. 1958), ancorou a narrativa histórica, enquanto as paisagens árabes de Salvo preencheram as sensibilidades italianas e regionais. Uma exibição vizinha de obras contemporâneas de Marinella Senatore, Andrea Francolino e outras figuras emergentes ressaltou o compromisso da galeria em promover diferentes gerações de arte italiana internacionalmente. “Nossa presença contínua reflete o compromisso da galeria em promover o diálogo com a comunidade artística na região MENA e com um público cada vez mais internacional”, disse Jose Gracis ao Observer, observando que a feira se alinha com um esforço mais amplo para fortalecer os relacionamentos com colecionadores, instituições e entidades culturais em uma região que investe profundamente em seu patrimônio artístico. A ambição de qualidade de museu definiu a estreia da Robilant+Voena na feira, antes das próximas saídas na Art Basel Qatar e Frieze Abu Dhabi - um passo estratégico para uma galeria há muito conectada às instituições do Golfo, incluindo o Louvre Abu Dhabi, e agora testando ativamente o mercado regional. “Ficamos encantados em receber o Príncipe Herdeiro e o Ministro das Artes e Cultura em nosso estande e nos sentimos muito bem-vindos como primeiros participantes, sabendo que tivemos fortes laços institucionais com o Louvre Abu Dhabi ao longo dos anos”, disse Michele di Robilant, filho de um dos fundadores da galeria e agora ativo nela, ao Observer. Seu estande apresenta uma mistura de pioneiros italianos modernos ao lado de artistas contemporâneos emergentes e estabelecidos, atraindo uma base de colecionadores diversificada. No interior, as pinturas espacialistas de Lucio Fontana são combinadas com suas cerâmicas pioneiras, as telas moldadas de Agostino Bonalumi são exibidas ao lado de esculturas de bronze e um majestoso Cavallo de Marino Marini ancora a seção moderna, contrabalançada por Due cavalli in riva al mare, de Giorgio de Chirico. A seção contemporânea estende o diálogo globalmente, apresentando as obras meditativas em papel queimado de Minjung Kim, as abstrações ambientalmente carregadas de Philippe Pastor, as pinturas figurativas ousadas de Jordan Watson e obras de Samuel Olayombo, Raghav Babbar, Murray Clarke e Richard Hudson. “Recebemos um feedback extremamente positivo dos visitantes em nosso estande até agora”, confirmou di Robilant. Também estreando na Abu Dhabi Art, a Ars Belga apresenta uma triangulação cultural refinada, reunindo figuras seminais de movimentos como o Dansaekhwa coreano e o modernismo brasileiro. “A Abu Dhabi Art atingiu um nível impressionante de maturidade e agora se estabelece como uma ponte natural entre as cenas artísticas asiática, do Oriente Médio e ocidental”, observou a galeria, enfatizando que poucas feiras internacionais incorporam tão claramente essa convergência intercultural. Curadoria além dos estandes Notavelmente, a Abu Dhabi Art não apenas apresenta seções focadas com curadoria, mas também exposições com curadoria que se estendem além do formato do estande. Entre elas, a curadora e artista Brook Andrew explora a migração não apenas como movimento, mas como uma força poética e política. A migração, em todas as suas formas, molda a vida, as culturas e o próprio universo, abrangendo o movimento da água, sementes, animais, pessoas e suas histórias visíveis e invisíveis. Essas migrações carregam profunda ressonância emocional e cultural, servindo como metáforas para mudança, sobrevivência e transformação. Andrew enquadra a migração como uma memória coletiva em evolução que convida o público a refletir sobre seu lugar no mundo por meio da performance, da narrativa e de diversas expressões culturais. A exposição celebra o poder duplo da migração para preservar a identidade e catalisar a transformação, oferecendo momentos que são simultaneamente desafiadores, curativos e comemorativos. A apresentação também apresenta Sa Tahanan Co., um coletivo filipino de seis artistas que têm examinado as complexidades da diáspora por meio de rituais alimentares. Receitas transmitidas de mães, acompanhadas de anotações que evoluíram para diários de luto diaspórico, formam uma instalação participativa e baseada no tempo que combina elementos comestíveis e não comestíveis extraídos de ingredientes filipinos e locais. Seu trabalho habita o “entre”, preservando a memória e a identidade, ao mesmo tempo em que negocia o deslocamento e se move entre a dor pessoal e coletiva, o cuidado e a cura. Outra seção especial com curadoria é dedicada à edição deste ano de “Beyond Emerging Artists”, o programa anual da feira, que encomenda novos trabalhos de artistas promissores com sede nos Emirados Árabes Unidos. Focando na interseção de narrativas ecológicas, históricas e simbólicas, a apresentação deste ano apresenta três artistas que subsequentemente exporão na Saatchi Gallery em Londres e em Hong Kong. Entre eles, Maktoum Al Maktoum reimagina fósseis como esculturas contemporâneas, transformando restos esqueléticos em reflexões sobre temporalidade, memória e intervenção humana no mundo natural. De maneira semelhante, Alla Abdunabi reconstrói o vivário romano de Apolônia (Susa) usando tijolos refratários, transformando a piscina costeira submersa em um forno para transformação. Em “Water and Sprout”, ela apresenta um bico em forma de peixe segurando uma cabeça humana, dentro da qual repousa uma cauda de peixe, baseando-se em alegorias do Novo Reino do Egito aos gargoyles medievais europeus para explorar a mediação persistente das histórias de domínio, proteção e transformação.