Galpão Encontros Incendeia Brasília com Celebração Épica de Arte Popular e Design!

Inauguração do Galpão Encontros reúne grandes nomes como Mário Britto, Hélio Albuquerque e Frederico Telho em debate sobre o futuro da arte brasileira. Descubra os detalhes!

O Galpão SIA 915, em Brasília, foi palco da estreia do projeto Galpão Encontros na segunda-feira, 17 de novembro. O evento teve como objetivo principal aproximar o público do design e da arte popular brasileira. A edição inaugural contou com uma parceria com a Galeria de Arte Mário Britto, de Aracaju, que preparou uma exposição especial para a ocasião e liderou uma conversa aberta sobre a importância do trabalho manual no país. A primeira edição do projeto reuniu o curador Mário Britto, o arquiteto Hélio Albuquerque e o colecionador Frederico Telho em uma roda de conversa que abordou temas como memória, trabalho manual e o futuro da arte popular no Brasil. O espaço, idealizado para fomentar o design brasileiro e brasiliense, recebeu artistas, colecionadores, arquitetos e apreciadores em um ambiente acolhedor, conforme destacou o curador Mário Britto, o primeiro convidado da noite. Mário Britto enfatizou como a pandemia reacendeu a percepção da casa como um local sagrado e como a arte se tornou essencial nesse processo de reconexão. Segundo ele, a arte popular brasileira "se defende por si só", pois carrega verdade, memória e narrativa. "Quando você compra uma obra, ela te pertence porque te representa", afirmou o curador. Ele também refletiu sobre a crescente fluidez da fronteira entre o popular e o contemporâneo: "O popular é o legado do fazer. O design é o dizer, o estudado. Mas ambos constroem o Brasil." Britto mencionou o aumento da produção

que transita entre desenho, arquitetura e escultura, ressaltando que o design é parte fundamental da criação humana e, portanto, inerente à arte brasileira. A exposição apresentou diversas obras da galeria Mario Britto. Hélio Albuquerque, arquiteto, compartilhou sua perspectiva sobre a integração da arte ao espaço construído, diferenciando a arte popular aplicada à arquitetura, por meio de materiais e estruturas, e a arte popular no interior, por meio de objetos e esculturas. Hélio relembrou seu primeiro contato com a arte popular, durante a CASACOR 2021, quando decidiu estudar o tema com a orientação da colecionadora Bete Bettiol. A curadoria, segundo ele, o ajudou a entender o valor simbólico e estético do trabalho manual como elemento central na arquitetura contemporânea. Frederico Telho, responsável por uma das coleções mais notáveis de arte popular, emocionou o público ao relatar como sua relação com a arte começou. Ele revelou que só conseguiu romper barreiras aos 25 anos, com a aquisição de uma obra de Antônio Poteiro. Sua coleção cresceu de forma apaixonada, reunindo arte popular, moderna, contemporânea e clássica em harmonia. Frederico criticou a ideia de que coleções devem ser guiadas por críticos, enfatizando a importância do olhar e da emoção do colecionador. Ele citou o exemplo de Dalton Paula, antes visto como artista naif e, hoje, um grande nome da arte contemporânea internacional, demonstrando como as classificações podem ser limitadas. Elma, anfitriã do evento, explicou que o projeto nasceu do interesse crescente pela arte popular e do desejo de educar o público sobre sua importância histórica e estética. "A arte popular sempre existiu, mas ainda havia muito preconceito. Hoje ela está nas feiras internacionais, nos museus, nos olhares do mundo inteiro", disse. Ela mencionou nomes importantes como Poteiro e Véio, além de artistas contemporâneos como Cida Lima e jovens talentos como Marcos de Sertânia, que transformam madeira, barro e memórias em narrativas do imaginário brasileiro. A parceria com a Galeria Mário Britto foi celebrada como o início de uma nova fase, com a proposta de ser um espaço rotativo, dinâmico e conectado às diversas expressões do Brasil. A primeira edição do Galpão Encontros abriu um diálogo sensível entre design, arquitetura e arte popular, convidando o público a repensar conceitos e valorizar o trabalho manual como patrimônio cultural e estético do país, sinalizando um futuro promissor para a arte brasileira no Galpão. O evento contou com a presença de diversas personalidades, como Mario Britto e Claudia Meireles, e foi registrado pelas lentes de Pedro Iff.

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