Bienal de Dança de Lyon 2025: Descubra a Cultura e Comunidade Através da Dança!

um todo organizado. Os dançarinos se movimentam, formam quadros, poses e procissões. O ambiente é preenchido por sensações, proporcionando uma sensação de lugar, comunidade e cultura. O trabalho se encerra com um abraço coletivo, uma demonstração de conexão comunitária estendida a todos. A dança tem essa capacidade de criar uma forma de comunidade entre o grupo, oferecendo um experimento social através do movimento. "Monument 0.10, The Living Monument", de Eszter Salamon, encomendado pela companhia nacional da Noruega, Carte Blanche, é um trabalho de duas horas composto por formações lentas de grupo, quase imperceptíveis em baixa luminosidade. Apresentado em um grande espaço teatral, a sensação é histórica, como se testemunhássemos a totalidade do tempo humano. O que acontece nesse período épico importa pouco nesse contexto. O som e a fúria da humanidade são reduzidos a uma espécie de monotonia. Se observarmos com atenção, podemos distinguir dançarinos com figurinos fantásticos, feitos de renda, crochê, penas e galhos. Sabemos que são indivíduos, mas não são identificados por nenhuma identidade reconhecível. Salamon rejeita qualquer divisão entre cidadãos, migrantes, etnias e sexualidades. A humanidade abstrata da peça é desfeita, com os dançarinos se despindo no palco antes de finalizar. "Monument 0.10, The Living Monument" oferece uma visão ampla do destino humano. Ao manter uma sensação de distância, recusa o julgamento, preferindo nos proporcionar uma experiência de infinitude temporal. Diferente é "Crowd", de Gisèle Vienne, também uma forma de pacto social, mas com grande foco na interação humana. "Crowd" é uma festa, uma rave techno realizada em um antigo prédio de manutenção de transporte público. Um galpão gigante, ideal para uma reunião real/irreal durante toda a noite. Dois carros chegam com faróis ofuscantes, deixando 18 jovens com diversas roupas: street wear, roupas casuais, jeans, lurex, festa. Enquanto o grupo avança, um jovem de moletom se posiciona, um homem hostil de preto atravessa o espaço, uma jovem de top brilhante afirma sua presença. Outra chega com sangue escorrendo do nariz. Ela é vítima de algo ou apenas exagerou nas drogas? Com o tempo, esses indivíduos interagem, bem, nem tanto, com investidas sexuais desajeitadas, rejeições, criando e resolvendo conflitos. Os dançarinos parecem jovens de verdade. Eles receberam uma história, um histórico criado por Dennis Cooper junto com Vienne, o que permite uma variedade de relacionamentos momentâneos nem tão bons assim. Todos nós já passamos por isso. Na verdade, estamos lá, se não participando, testemunhando o drama junto com os demais participantes da festa. Embora o público esteja sentado, não há separação da ação: as coisas acontecem de perto, com os protagonistas indo para o primeiro plano antes de se misturarem à multidão para revelar mais uma cena. "Crowd" é uma espécie de "Guerra e Paz" moderna, um elenco de indivíduos em busca de amor, status, poder e conexão. A estufa incestuosa da aristocracia russa reinventada por meio da cultura jovem. "Crowd" é uma história da humanidade falível contada ao longo de uma longa noite. Várias outras obras criaram um senso de comunidade através da conformidade com um roteiro de movimento que, inevitavelmente, admite a diferença. "Eunão Sousó Euemmim, I’m not just me in myself – State of Nature – Procedure 0.1", de Alejandro Ahmed, começa com o grupo repetindo o mesmo movimento simples, dando lugar a uma série de participações individuais. Muitas das obras da Bienal apresentaram solos de um tipo ou outro, como se só pudéssemos apreciar o indivíduo quando age sozinho. Gostaria de sugerir uma alternativa: que a atividade em grupo em uníssono é capaz de estabelecer a diferença. A seção inicial do trabalho de Ahmed permitiu a contemplação das diferenças palpáveis entre os artistas, sua energia, abordagem e proezas técnicas. Esse senso de diferença através da conformidade foi amplificado em "The Dog Days Are Over, 2.0", de Jan Marten, no qual oito dançarinos repetem o mesmo movimento repetidamente. Variações sutis surgem, mas o grupo permanece unido em inúmeras repetições. Eles gritam para sincronizar - "contar" - mudando a formação enquanto mantêm os mesmos movimentos. Em um determinado momento, por alguns instantes, todos podem inserir um movimento de assinatura. Estes são banais e sem importância no esquema geral das coisas, muito diferentes do solo como uma expressão de virtuosidade individual. A pura duração da repetição permite uma apreciação de cada dançarino como uma pessoa que se conforma a uma agenda coletiva exigente. Tantas maneiras de sermos quem somos, juntos. A Bienal também apresentou um fórum de discussão e debate com duração de uma semana. A cerimônia de abertura contou com artistas de comunidades indígenas da Austrália, Brasil, Taiwan, Estados Unidos e Moçambique, que evocaram a centralidade do lugar e do pertencimento em sua prática artística. Esses artistas indígenas falaram das responsabilidades e protocolos de fazer o trabalho, incluindo a importância da herança e das relações ancestrais. Isso não diminui as possibilidades criativas da criação da dança. Inspirado pelo corroboree, o artista wiradjuri Joel Bray falou de seu trabalho Garabari como uma forma de nova cultura, sugerindo que as formas de arte indígena podem, simultaneamente, seguir o protocolo e respeitar a herança, criando novas formas culturais. Os convidados australianos do fórum, Marrugeku, são um exemplo disso, tendo feito muitos trabalhos em seu país, utilizando uma diversidade de influências interculturais, ao mesmo tempo em que respeitam e se beneficiam do protocolo cultural e da orientação. A evocação da dinâmica de grupo no trabalho fala sobre o poder da dança de criar uma forma de sociedade além da ideia de arte como mera mimese (reflexo do que já existe). A dança é, nesse sentido, capaz de oferecer novas perspectivas sobre a sociedade e nosso lugar nela.