Festival de Jazz Asiático-Americano de Chicago Celebra 30 Anos com Shows Imperdíveis e Estrelas Locais!

o guitarrista Chad Clark. Sábado à noite apresenta dois pianistas e cantores de Chicago: Ester Hana tocando solo, seguida por Yoko Noge com sua banda Jazz Me Blues. A programação de domingo tem três atos: o artista multidisciplinar local Takashi Shallow; a pianista e artista eletrônica de Ann Arbor Chien-An Yuan, estreando o novo grupo All Things Shining com o saxofonista Marcus Elliot, MC e poeta Chace Morris e o produtor Jon Monteverde; e a saxofonista de Chicago Mai Sugimoto em um trio com a artista sonora local (e ex-cantora de J-pop) Haruhi Kobayashi e a filha de Aoki, Kioto, que toca shamisen e percussão tradicional. O trio tem um álbum chamado Miminari que será lançado este mês pela Asian Improv Records. Na noite de segunda-feira, o Miyumi Project de longa data de Tatsu Aoki encerra o festival com duas apresentações; sua formação atual inclui Tatsu, Kioto, os tocadores de sopro Mwata Bowden e Edward Wilkerson Jr., a violoncelista Jamie Kempkers, a percussionista Coco Elysses e membros da trupe Tsukasa de bateristas taiko. Todos os shows começam às 20h30; os ingressos custam US$ 20, US$ 10 com carteirinha de estudante. Grande parte da formação atual do Miyumi Project aparece nesta compilação de melhores momentos de 2020. Na semana passada, uma nova banda de Chicago chamada Leroy the Poet lançou seu single de estreia, o número lo-fi slacker "Punching From the Other Side". Leroy the Poet é algo como um supergrupo da cena jovem. Sua formação de quatro integrantes consiste na vocalista-guitarrista Lottie Malkmus (filha do vocalista do Pavement, Stephen), que emprestou seu nome de DJ à banda; a guitarrista-vocalista do Neptune’s Core, Jackie Cywinski; e dois membros do Uniflora, a baterista Ruby O’Brien e o baixista Theo Williams. Para mais informações sobre a cena indie-rock jovem de Chicago, não deixe de ler a grande reportagem na edição desta semana! Na quinta-feira, 6 de novembro, o veterano roqueiro underground de Chicago Bobby Conn lidera o Sleeping Village em comemoração ao seu último álbum, Bobby’s Place, lançado pela gravadora alemã Tapete em agosto. O primeiro lado do LP coloca o glam rock excêntrico de Conn através de um filtro de sitcom – a faixa-título soa como o tema de um programa de TV dos anos 1970 (embora com mais cordas graças à esposa de Conn, a violinista Monica Boubou). O segundo lado, confusamente rotulado como "Lado A", é uma fusão pesada em sintetizadores e em grande parte instrumental de ambientação, psicodelia e batidas hipnóticas de Krautrock, com contribuições do fagotista do Mucca Pazza, Airan Wright, do percussionista Michael Zerang e da flautista do Ensemble dal Niente, Constance Volk, entre outros. Conn fará duas apresentações no Sleeping Village, cada uma focada em um lado de Bobby’s Place. In Masks abre; os ingressos custam US$ 19,57 antecipadamente, e a música começa às 21h. Há cinco anos, a Stones Throw lançou o primeiro álbum solo completo do veterano produtor de Chicago, the Twilite Tone, The Clearing. O álbum inclui "I Still Need Love", que impulsiona seus sintetizadores flutuantes e vítreos e amostras vocais de soul doce ocasionais com loops de bateria duros e esparsos. Recentemente, Tone postou online que ele tem desejado adicionar vocais originais à faixa. Na quinta-feira, 6 de novembro, ele lançará "I Still Need Love 2", com novas apresentações da vocalista de soul Madison McFerrin e do rapper Common, que se tornou um dos primeiros colaboradores de Tone no final dos anos 80. O selo de Tone, All of the Above, lançará a música em colaboração com o selo de hip-hop de Chicago Closed Sessions. Na edição de outubro da série City of Win do Reader, Joshua Eferighe escreveu sobre o rapper de Chicago Thirteendegrees°, um dos líderes do movimento underground de hip-hop que se autodenomina #NewChicago. Os MCs emergentes do movimento têm estilos não convencionais que atraíram um público jovem crescente, e um dos mais promissores, Your Stepdad, lançou o novo projeto BlackAlt na semana passada. Os versos diretos e a entrega rápida e mordaz de Your Stepdad emprestam uma energia tensa aos graves sombrios do álbum, amostras vocais tristes, sintetizadores borrados e loops de bateria assimétricos – e ele combina essa combinação com guitarras que lembram o emo do meio-oeste. Sua voz passa por "Crash" (com Vic Mensa) como uma pista de bobsled, embora soe como um lado B do American Football acelerado. Ele não é o primeiro rapper a explorar o emo dos anos 90, mas poucos nessa linha adotam sua abordagem pronta para a batalha ao microfone.