Sucesso Mexicano nos Festivais de Cinema de 2025: Filmes que Você PRECISA Assistir!

**Diretor:** Ernesto Martínez Bucio * **Gênero:** Drama Ambientado na Cidade do México dos anos 1990, ”El diablo fuma” acompanha cinco irmãos que se mudam com sua avó esquizofrênica após o desaparecimento de seus pais. Proibidos de sair da propriedade e cada vez mais isolados, as crianças herdam os medos e delírios religiosos de sua avó, que começam a distorcer seu frágil senso de realidade. A casa se torna um parque infantil psicológico onde a inocência é distorcida e a memória se torna contaminada. Visualmente enfatizado por uma câmera instável e portátil, o filme trabalha para subverter as alegrias da imaginação infantil, retratando-a como vulnerável e assombrada. Passado durante a visita do Papa João Paulo II à Cidade do México, Martínez Bucio critica o peso geracional do trauma religioso. O filme foi exibido no BFI e no D’A Film Festival de Barcelona e ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem no Berlin International Film Festival. * **Olmo** * **Diretor:** Fernando Eimbcke * **Gênero:** Drama, Comédia A coprodução mexicano-americana dirigida por Fernando Eimbcke é uma história de amadurecimento ambientada no Novo México em 1979. ”Olmo” acompanha um adolescente mexicano-americano desesperado para ir a uma festa organizada por sua vizinha e paixão, Nina. Deixado para cuidar de seu pai, que tem esclerose múltipla, enquanto sua mãe trabalha horas extras para pagar o aluguel em atraso, Olmo e seu melhor amigo Miguel tentam impressionar Nina com um aparelho de som como seu ingresso. Filmado em apenas 25 dias, o filme explora as más comunicações e asfixias da adolescência dentro de uma família que enfrenta dificuldades reais. Eimbcke se reconecta com a década que moldou sua própria infância, usando uma iluminação quente e suave para evocar um tempo mais simples. No entanto, o filme vai além da sentimentalidade, destacando os desafios linguísticos e financeiros das famílias mexicano-americanas na década de 1970. “Olmo” foi um sucesso no Sydney Film Festival, no Toronto International Film Festival e no BFI London, e foi indicado ao Panorama Audience Award no Berlin International Film Festival. * **Yo Soy Frankelda** * **Diretores:** Arturo Ambriz, Roy Ambriz, Mireya Mendoza * **Gênero:** Animação, Terror A primeira animação stop-motion em longa-metragem do México, ”Yo Soy Frankelda” é a criação do Cinema Fantasma de Roy e Arturo Ambriz, com o apoio do aclamado diretor mexicano Guillermo del Toro. Apresentando bonecos góticos e uma trilha sonora assustadora, o filme mergulha no subconsciente de uma escritora de terror feminina fantasmagórica da década de 1870, que conjura monstros de sua imaginação enquanto planeja sua fuga de uma casa mal-assombrada. A história de Frankelda como uma escritora rejeitada em uma indústria editorial sexista alimenta sua nostalgia escapista e narrativa fantástica, servindo como resistência à sua marginalização. O filme abriu o Guadalajara Film Festival e foi exibido nos festivais internacionais de cinema de Morelia e Tóquio, bem como no Annecy International Animation Film Festival, na França. Ganhou o Prêmio Satoshi Kon de Excelência em Animação e recebeu uma Menção Especial do Júri no Fantasia Film Festival em Montreal. * **Tutti Frutti: El Templo del Underground** * **Diretor:** Laura Ponte * **Gênero:** Documentário Embora tenha estreado há três anos, o vibrante documentário de Ponte retornou para uma exibição especial e um bate-papo com o diretor no Hollywood Theatre durante o PDXLAFF em outubro. Ele revisita Tutti Frutti, um bar clandestino da Cidade do México da década de 1980 que se tornou um refúgio para o movimento contracultural do país. Um refúgio não discriminatório para jovens em busca de música alternativa, Tutti Frutti prosperou na comunidade e no cuidado, simbolizando a ousadia artística antes que a hipercomunicação e a globalização remodelassem a cena musical. Não muito diferente de “Yo Soy Frankelda”, o documentário explora a resistência artística, mas por meio de uma lente nostálgica que destaca a contracultura juvenil do México e como Tutti Frutti moldou a identidade mexicana contemporânea. * **Autos, Mota y Rocanrol** * **Diretor:** José Manuel Cravioto Aguillón * **Gênero:** Comédia, Mockumentary, História da Música Este mockumentary espirituoso acompanha dois amigos que planejam um show de rock e uma corrida de carros que evolui inesperadamente para o infame Festival Avándaro de 1971 em Valle de Bravo, apelidado de Woodstock do México. Originalmente chamado de Avándaro Rock and Wheels Festival, este evento histórico – com um público estimado entre 100.000 e 500.000 pessoas – desencadeou uma repressão do governo à música rock devido ao seu alinhamento com La Onda, um movimento contracultural enraizado em psicodélicos, expressão artística multidisciplinar e sentimento anti-establishment. “Autos, Mota y Rocanrol” mistura filme Super 8 e imagens de arquivo para criar uma jornada vívida e nostálgica pelos anos 1970. O formato mockumentary satiriza o caos frutífero do evento de uma forma que ressalta o espírito da contracultura juvenil e uma identidade liberal inquieta. O filme foi uma seleção oficial no Guadalajara International Film Festival e recebeu 13 indicações no 67º Ariel Awards do México. Internacionalmente, foi exibido em vários festivais, incluindo o Portland Latin American Film Festival e o Newport Beach Film Festival. * **No Nos Movarán** * **Diretor:** Pierre Saint-Martin Castellanos * **Gênero:** Drama, Sátira Política Escrito e dirigido por Iker Compeán Leroux e Pierre Saint-Martin Castellanos, e com o apoio do FOCINE (um fundo do governo mexicano), “No Nos Movarán” conta a história de Socorro, uma advogada sexagenária desafiadora determinada a encontrar o soldado que matou seu irmão durante o massacre de Tlatelolco em 1968. Fundindo materiais documentais com ficção, o filme usa a sátira política para confrontar o trauma e a perda. Inspirado nas memórias da própria mãe de Saint-Martin, oferece uma ferramenta visceral para lidar com a dor do passado político do México e o desafio de encontrar a paz sem ficar preso nela. Filmado em preto e branco, o filme combina drama, sátira mordaz e comédia sombria para explorar o peso da memória e o risco da dor desvendar os laços familiares. O filme ganhou quatro dos prêmios Ariel do México em 2025, bem como as principais honras em vários festivais internacionais de cinema, incluindo o Guadalajara International Film Festival, o festival de cinema Cinelatino de Toulouse e o Huelva Ibero-American Film Festival na Espanha. Também foi selecionado para representar o México no Oscar de 2026 e no Goya Awards da Espanha. * **09/05/1982** * **Diretores:** Jorge Caballero e Camila Restrepo * **Gênero:** Curta-metragem Este curta-metragem de 11 minutos lança um aviso crítico sobre o poder da inteligência artificial para manipular a verdade. Seu formato exclusivo desafia os espectadores a considerar as implicações éticas da capacidade da tecnologia de reescrever a história - pois o que parece ser imagens recuperadas de violência documentada em um país latino-americano não especificado durante a década de 1980 é, na verdade, uma fabricação digital, sobreposta com uma transmissão de rádio “oficial” para adicionar uma sensação de autenticidade. Ao “reconstruir” este evento fictício, “09/05/1982” critica a instabilidade da memória e a facilidade com que a mídia pode distorcer nossas narrativas históricas. O curta estreou no Marseille International Film Festival e recebeu aclamação no DMZ International Documentary Film Festival da Coreia do Sul. Também foi exibido no New York Film Festival e no Toronto International Film Festival. Acima de tudo, o foco cinematográfico dos cineastas mexicanos no período entre as décadas de 1970 e 1990 reflete um ciclo de nostalgia de 30 anos: um fenômeno em que os cineastas revisitam seus anos de formação. Essa tendência também foi observada no cinema dos EUA, notadamente na estética da era Reagan e nas infâncias pré-digitais de programas como “Stranger Things”. **Visão geral** Além do escapismo, esses sete filmes oferecem uma lente caleidoscópica para os últimos 50 anos da memória cultural do México, onde tudo, de drama a mockumentary, está sendo usado para lidar com identidade, trauma e resistência. Muitos desses filmes servem como primers iluminadores, instigantes e, às vezes, francamente divertidos sobre a história social mexicana, tornando-os dignos de serem rastreados e colocados em sua lista de observação.