IA e Música: O Futuro Revelado? As Mudanças Estão a Chegar!

Descubra como a inteligência artificial está a revolucionar a criação, distribuição e direitos autorais musicais. Prepare-se para o futuro da música!

Todos os anos, em setembro, a cidade de Singapura é palco da conferência All That Matters, um evento que antecede a corrida de Fórmula 1. Pensadores, criadores e empreendedores de toda a Ásia reúnem-se para discutir os últimos avanços em áreas como desporto, tecnologia, marketing, jogos e música. A minha presença é quase obrigatória, pois em muitos aspetos, a Ásia já vive no futuro. A inteligência artificial foi um tema central em diversas sessões, especialmente nas que abordaram a música. Houve muita discussão sobre o papel da IA na criação, distribuição e direitos autorais musicais. Tomei notas. A internet que conhecemos está a mudar mais uma vez rapidamente. As disputas de navegadores estão de volta, impulsionadas pela IA. Tenho experimentado o Comet, um novo navegador da equipa por trás do programa de IA Perplexity. Apesar de algumas arestas por limar, considero-o promissor e prevejo que o usarei mais do que o Google. O Google, por sua vez, tem a sua própria IA, o Gemini, que rivaliza com o Co-Pilot da Microsoft. Os programas de IA para criação musical estão prestes a explodir. O último quarto de século foi marcado por mudanças no consumo: de CDs para MP3s, passando pela pirataria e streaming, com uma incursão no vinil. A próxima década trará grandes transformações na criação. A inteligência artificial generativa, representada por programas como Suno e Anthropic, está a evoluir rapidamente na criação de música com base em prompts

do utilizador. Apesar das disputas legais com detentores de direitos e editoras, espera-se que acordos de licenciamento sejam firmados em breve com as principais editoras. Isso significa que mais música criada por humanos será usada para alimentar os modelos por trás dos programas de IA. No próximo ano, esses programas serão capazes de analisar trilhões de pontos de dados ao responder a prompts. Mais dados significam, teoricamente, música mais realista e, crucialmente, emocional. As previsões apontam para uma nova era na indústria fonográfica. A simplificação das interfaces de utilizador será um fator importante. A ideia é que os programas digam: "Diga o que quer e eu farei, usando todas as ferramentas disponíveis na nuvem". Já existem programas que produzem música a partir de uma ideia cantada. Mas e os artistas? As perspetivas otimistas superam as pessimistas. A IA pode beneficiar os músicos em breve. Os fãs terão a oportunidade de colaborar mais diretamente com os artistas, contribuindo para a propriedade intelectual. Estarão envolvidos na "construção de mundos", na criação e execução da visão de um artista, o que pode gerar receitas para os fãs. Em outras palavras, os fãs cocriarão material com os seus músicos favoritos. Os artistas deverão beneficiar das negociações entre editoras e empresas de IA generativa. Esta será uma nova forma de licenciamento que poderá ser mais lucrativa e duradoura do que as receitas do streaming. Artistas independentes e emergentes podem ser os que mais se beneficiarão. A música usada nesses modelos vem de todo o mundo. Os artistas que aprenderem a usar a IA como ferramenta de criação musical terão acesso a muitas mais influências do que hoje. Elas estarão armazenadas nos modelos de IA, à espera de serem usadas. A IA permitirá que o número de pessoas que criam música exploda ainda mais. Na época de Mozart, talvez 50.000 pessoas faziam música de forma ativa e regular. Atualmente, estima-se que sejam mais de 100 milhões. Com a IA, ainda mais pessoas poderão fazê-lo. Nem tudo será bom ou merecerá ser ouvido, mas novas estrelas serão lançadas. O custo de fazer música diminuirá ainda mais, chegando quase a zero. E que tal isto: a ascensão da música de IA pode acelerar e aumentar o valor da música criada por humanos? Mas e os aspetos negativos? Sempre que surge uma tecnologia promissora, há uma parte da humanidade que a arrasta para o seu denominador comum mais baixo. Haverá também efeitos colaterais. Por exemplo, se os programas de IA generativa explodirem como se espera, o que acontece com os instrumentos musicais reais e as pessoas que os fabricam? O que acontece com os estúdios de gravação tradicionais e as pessoas que os equipam? As pessoas do futuro se darão ao trabalho de aprender a tocar um instrumento tradicional, dedicando 10.000 horas de prática? Há mais. Como os direitos autorais serão divididos? E quanto à duplicação, imitação ou derivações não intencionais de obras existentes? O treinamento de IA é uso justo sob a lei atual? E a privacidade de dados? Quando a música começar a inundar o mercado, talvez bilhões de novas obras por ano, como alguém descobrirá música nova? Como algum artista do futuro terá esperança de ser encontrado? Se tivermos bilhões de novas músicas todos os anos graças à IA, é possível que a música mediana domine o futuro? O que acontece de 20 a 50 anos a partir de agora, quando a IA for indistinguível da inteligência humana? E quanto ao atual sistema de editoras? É ético contratar um artista de IA para um contrato de gravação? Todos na conferência concordaram que ainda há mais perguntas do que respostas quando se trata de IA e música. Mas também concordam que este espaço está a evoluir rapidamente. Ignore-o por sua conta e risco.

📝 Sobre este conteúdo Esta matéria foi adaptada e reescrita pela equipe editorial do TudoAquiUSA com base em reportagem publicada em Ghananewss . O texto foi modificado para melhor atender nosso público, mantendo a precisão factual. Veja o artigo original aqui.